樊枫·水墨画丨退远，站高，俯瞰，作品完成了由眼中之城到胸中之城的转化

2024-11-19 14:00 文化视界

都市水墨是否要放弃“笔墨”？

美学家宗白华先生曾说：“要理解西方艺术首先要理解希腊雕塑，要理解中国艺术首先要理解中国书法。”毋庸置疑，文人画的本体表达重在“写意”，而“写”字的根源在于“书画同源”，其中“骨法用笔”是中国艺术区别于其它画种的最基本的元素。

都市水墨是否放弃“写意”？

关于“意”字，宗白华先生也道出了中国人特有的审美观：“中国人于有限中见到无限，又于无限中回到有限，意趣是回旋往复的。”他把性象、理事、一多之间的一体关系诠释得非常清晰，中国画无疑是意、笔、情三者的结合。

然而，我一直苦恼于自己已具备创作中国山水画的基础，却在学术上找不到突破口。我感到中国传统古典山水已臻完美、新中国现实主义山水画也为前辈描绘得“情技并茂”、入木三分，而山水画改革与传统核心的“笔墨”却渐行渐远，仅是依靠在西画中借鉴“形式美”，虽用宣纸笔墨，却使山水画变成了风景画。

（文/樊枫，节选自《我的都市水墨思考与实践》）

今天的中国城市在日新月异的同时，更趋同化、程式化了。樊枫作品中的情感是对那些因变化而远去景象的怀恋以及新景象敏锐地触摸。生活在城市中的人，与城市中的一切，已成为城市场景的一部分。樊枫以疏离的心态去关照周遭的一切，他选择了退远，站高，俯瞰。他把自己将在北京举办的展览，定名为“怀城”，这里有怀旧，更有怀想的意味。他的作品从“家、春、秋”系列到“俯城”系列，完成了由眼中之城到胸中之城的转化。樊枫的作品宏观、大气，没有陷入具体物象的细节之中，他把细节留给了笔墨的韵味。画面则从以写生为依托转变到以主观的笔墨构成为基础的带有寓意感的作品。这一提炼、升华的过程，也正是中国艺术规律性的进程，樊枫先生正在稳步地前行。更值得注意的是，他在守住中国传统精髓的同时，也是开放的。上个世纪90年代，他应邀到德国访问的经历，在其作品中也留下了不可抹去的痕迹。他的“欧来欧去系列”用笔墨自由地表达了欧洲城市的景观，而没有水土不服的生涩之感。其作品中表现的力量与柔软笔触下钢性的情绪以及交响式的节奏，无疑让我们嗅到了德国表现的味道。樊枫将中国的笔墨与德国表现的张力不仅进行了无缝连接，更融为一体，从而构成了作品更为强烈的个人风格。

（文/吴洪亮，节选自《水墨怀城》）

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