第四届“中国美术奖”40件获奖作品（金奖作品9件、银奖作品14件、铜奖作品17件）从第十四届全国美术作品展览中评选产生，山东画院李玉旺作品《筑梦》喜获铜奖，这是该作者在第十三届全国美术作品展中获得金奖之后，又一次斩获大奖。

李玉旺《筑梦》纸本重彩 209x217cm 2024年

《筑梦》本意为构建梦想，筑梦被赋予了新时代下更多美好的希冀。万千建设者正如你我，在各自一方天地坚守拼搏，所筑之梦上至国家，下至小家，都凝聚了对这个时代、国家和民族的无限期冀与渴望。从画家的笔端，我们似乎悟到，每个人都可以是梦想家，但若想实现这些梦想，终究要成长为实干者——为那些默默无闻的实干者发声，用画笔让他们自豪地喊出“我们在这里”。

作品局部

《筑梦》创作感言

文/李玉旺

对现实题材的关注一直是我多年来艺术创作的主要落脚点，绘画归根究底是研究现实与人生的艺术。如何以现实为基底进行艺术创作，如何塑造让人共鸣的艺术形象，如何平衡虚构与现实的关系，一直是艺术创作要面对的问题。所以，不管在艺术的任何领域，“现实主义”都不是新鲜话题，甚至是老生常谈。但如何能真正做好“现实主义”，又一直是创作者面临的“难题”。中国绘画需要现实主义，所以会向生活“借力”，但绘画艺术又非简单的视觉复制，需要新的美学形式与艺术手法，只有这样才会呈现出鲜活动人的作品。

《筑梦》草稿 色稿 黑白稿

《筑梦》线稿

建筑工人这一群体一直是我想选择的创作题材，早在《使命》创作之前就萌生过此念头。但我那时迟迟未动笔，一则感觉时机未成熟，二则对于素材的收集和整理也并未达到理想状态。2019年，《使命》在第十三届全国美展中受到关注，这对我来说不仅是一次肯定，也是创作道路上的巨大鼓舞。十三届全国美展后，这一创作想法愈加强烈，这五年期间，我多次往返于建筑工地与画室之间，试图更贴近他们的工作和生活状态，越是深入了解他们的生活，我更深感自己有责任和使命将他们的形象以作品的形式呈现给观众。在这期间，对于创作素材与资料的整理收集从未间断，草图也多次反复推敲修改，经过五年的不断打磨与创作，才有了今天呈现给观众的《筑梦》。

李玉旺与工人

首先《筑梦》我要呈现给观众的是浓重、有分量，贴近生活的本质，这也是我这幅作品的主要基调。作品采取丰碑式构图，以工笔重彩的设色手法体现普通建筑工人的形象。不同于常见工笔画的工整细致与纤巧艳丽，我主要采取了灰色调，同时强调冷暖对比，使人物造型充满张力、厚重感和力量感，画面线条既松弛又不乏深入刻画的同时，又蕴含韵律性与写意性，更贴合所要表现的主题。画面为一幅三组，看似是一个场景但不在一个空间，之所以这样去营造，也是为了使画面更加具有当代形式感。画面中间人物眼含笑意，姿态挺拔，神情松弛中蕴含着勤劳和力量，彰显了新时代下建设者的阳光与自信。画面左边三人一组，中心人物笑容灿烂，稍显羞涩，与其他人相比略显消瘦的身形与佩戴的眼镜，也是为了表现出新一代建设者的知识与力量。身后两位工人搭其肩膀，肢体上的亲密感让整组人物关系更加和谐。画面最右边的人物，我采取了不同处理方式，他以侧背影的姿态对着观者，我将塑造重心放在其手臂与腿部力量感的刻画上，暖色的光象征着希望，既增加了“在场”的感受性，也为整组画面增加了一份言未犹尽的象征性。同时对人物面部表情的刻画中，我也试图通过面部的表达去传递人物背后的生活经历，这些饱含生活起伏的人生经历，我也以人物表情的细节刻画将其融入作品之中。

《筑梦》创作过程

《筑梦》我想传达的不仅是构建梦想，更是新时代之下普通大众赋予生活的美好希冀。筑梦里有正如你我般万万千千的普通人，虽生而平凡，却心中有梦，虽被社会赋予不同身份，却同为不断奔跑的逐梦人。“为时代画像，为时代立传，为时代明德”是每位艺术工作者提出的要求。点滴星辰终将汇成浩瀚星河，正是每一位“筑梦人”的存在，才不断为我们国家注入新鲜活力，推动着中华民族在历史长河中不断前进。我也坚信，每个驰而不息的“平凡人”都能实现自己的梦想，而中国梦，亦能在这些实现的梦想中，不断地往前推进，再推进，并最终实现！

2024年《美术》杂志第9期封面刊登李玉旺作品《筑梦》

画家简介

李玉旺，山东德州人，山东画院专职画家，国家一级美术师（二级教授），硕士研究生导师，中国美术家协会会员, 中国工笔画学会常务理事，中国艺术研究院特聘研究员，国家艺术基金评审专家，中国美术家协会第十一次全国文代会代表。

中国画《使命》荣获第十三届全国美术作品展.第三届中国美术奖——金奖。

中国画《筑梦》荣获第十四届全国美术作品展.第四届中国美术奖——铜奖。

作品被中国美术馆、中国军事博物馆、中国艺术研究院、山东美术馆等专业机构收藏。

作品、论文及文章发表刊登于《美术》、《中国美术》、《美术观察》等多家专业杂志