观彭石的作品，无论是甜蜜的石榴，还是蓊郁的花朵，在他的画面里都是那样自然、通明。如果见过彭石的山水画，你会更加确信彭石对于艺术的渐修已然有了明确的认识。他在作画方法完备的前提下逐渐进入了画理自由表达的阶段，使自己的笔墨、色彩都始终处在一种开放状态。花朵是具象的，熟悉的，但他并不直接描写其物理的艳丽，而是去追逐意、趣、韵、神的相非相的微妙层面。他好像更善于体味大自然的生机与趣味，而并非像许多青年艺术家一般终日沉醉于自己的情绪。这就是他的心灵世界，他忠于对生活的现实体会。从这一点来说，彭石的作品里充满了更多让人心折的部分。

司汤达说有多少种幸福观，就有多少种美。我们之所以会被彭石的作品吸引，以美称之，是因为我们察觉到了其中包含的幸福观，以及体现的某些品质，比如自然。而这些品质是我们个人或更宽泛地讲我们社会所缺乏的。我们在他的作品中爱上了自然，因为我们的生活，早已与自然脱了节。我们尊重那些可以带我们远离我们害怕之物并接近我们渴望之物的风格，一种包含了我们确实的价值的合适剂量的风格。

（文/吴琰）

留下 一抹香

如果不是有人发明了纸笔，如果不是有人把情愫的路，铺进了心灵深处，你怎么也不会发现他的心。他和众多男人一样，把细腻柔软的一面，一心一意地掩藏在掌心那或浅或深的褶皱里。男人的掌心，男人的柔情，男人的秘密，怎能随意摊开。于是，从春到夏，从秋到冬，男人，默默地承受着生命任意给予的，或粗暴，或温存。

 

然而，丝丝纤细的，飘逸的线条延伸开来。它们，勇敢的盘旋在男人的眉间，又悄悄的，试探着前进，弯弯曲曲，曲曲弯弯，终于侵入男人的心灵，然后，钻进幽暗深邃的思考，冲破笔端，朝着绢纸的空白，逸笔草草，悠悠远远。

画境，呈现。纷纷扰扰的花朵跃进了画面，朵朵缤纷，缀落成瀑，一泻千里。挟带着隔世的陌生，沁人的清香，擦着绢纸素朴的脊背，悄然而过。它们那样安静，又是那么深情，一点一滴的，集结于画面，偶有阵风吹过，仿佛觅到了花香。他为什么在每一朵花上都寄了情愫？

是要远行吗？是有着不可言喻的伤逝与不舍吗？或许也有对时光飞逝的挽留？可是，谁又能具备留住时光的力量呢？

每个人，来到花前，看到的，是许许多多的“不一样”。但是，面对时光，你会发现，一样与不一样，似乎也都不那么重要了。我们，驻足观花，时光，便在观花中无声无息地消逝了，留下，一抹香。

（文 /子铭）

作品欣赏

（来源：美网艺术家）

画家简介

彭石

彭石，男，汉族，生于重庆。毕业于重庆大学，获文学硕士学位。现为重庆美术家协会副主席，重庆文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会会员，重庆文联委员，重庆美协中国画艺委会委员，重庆国学书画院副院长。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩书画院常务副院长，中国美协第十届美代会代表等。2004年至今，参加中宣部，中国文联，中国美协大展，获奖入选共计三十余次，代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆，画院，研究院收藏，作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。在加入中国美术家协会至今已多次参加全国各类中国画交流展，邀请展，个展，联展等，众多中国画作品赴新加坡、澳大利亚、法国、日本、芬兰、白俄罗斯、加拿大等国参加学术交流活动。部分作品获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。