学习山水画以来，我接受了较为严格的训练，对传统山水有着极其深厚的感情，同时我对现代山水画发展也非常关注。

我在系统的学习传统山水画过程中，用了大部分时间临摹古代经典作品。由古及今，有重点、较全面地进行临摹和研究，以掌握优秀山水画的传统审美思想与技法。现在来自过去，艺术创作无法割裂历史，前人的作品，如唐、宋、元、明、清各时期大师的传世名作。学习古人是个捷径，尤其是山水画，有无对传统系统的临习、研究过，是有巨大差异的。

江南游记234cmx64cm

近年来，我画了很多水墨写生，每次面对大自然，总有一种自由飞翔的感觉。从早上画至天色将黑，身体虽累，但内心却十分充实。也经常躲在房檐下，听着沙沙细雨声，笔墨却在画纸上任意流淌。这种心境，和临摹、创作是非常不一样的。在临摹时，面对前辈大师，总是十分虔诚，因为大师们将传统山水画发挥到了极至。在创作的时候，心境比较复杂，有时紧张，有时无拘无束，有时甚至随心所欲；只有在写生的时候，心境才会那样平和，那样真诚。我喜欢写生，因为面对千变万化的大自然，会逼着自己去发现一些新的笔墨境界，但如果把写生仅仅看作一件收集素材的方法，那就很难带着自己的情感与自然交流和学习。

今月曾经照古人200cmx180cm

江南游记134cmx64cm

“笔墨当随时代”是句名言，随着时代的发展与进步，一代代艺术家的使命就是创新，只有创新，艺术的生命才不会枯萎。国外后现代理论在九十年代以更快的速度冲击本民族的传统艺术，艺术观念、艺术潮流、艺术风格层出不穷；艺术家的观念日新月异，各类画展不断举办，各种展览平台相继出现，画家的“代”与“代”之间周期明显缩短。艺术家的创作热情之大和自由之高都是史上未有过的。

道心68cmx68cm

作为现代人的我，不可能对这种变化无动于衷。传统的山水技法，审美观念，价值取向，已经显然在对表述现代人的心态上显得力不从心。在我的创作历程中，经历了很长一段时间的迷茫和停顿，最主要的问题是对于山水画究竟何去何从而带来的困惑。面对一张萱纸，经常感到无路可走，或者想法太多，多到不知该选择哪个方向。

秋暮68cmx68cm

当代著名德国艺术家里希特的作品，对我后来的创作思路有很大的启发。格哈德·里希特是一位变多化端的艺术家。他拒绝照搬他人的风格，细致地选择每一个主题。他从写实到抽象、从极简到极为繁复、从平面到几何图像、从私人情绪转化为普遍思想、从历史蕴含到呈现真空，处处显露双重标准的矛盾性。他画得很随意，什么样式都有，他最大的特点是不能忍受“相同”。他崇拜的是变化。使我着迷的正是他对艺术的表述思路和态度。

吴门怀古220cm×160cm

我在创作山水时，以传统的笔墨载体和审美范畴，去体现古意。我认为只要画面表达的是自己真实的感受，是内心最渴望的艺术冲动，有感而发，无论用哪种表现形式，哪种绘画语言，何种题材，作品是巨制还是小品都无关紧要。要学会表现出自己的感情，表达视觉美感及独特情思，形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是好的作品。

在艺术道路中，千万别怕走错了路，路走错了也是路，如果人人都走不错路，何来艺术得精彩纷呈！

我对山水艺术充满了期待！

画家简介

云门张岩，1974年生，中国致公党党员。毕业于山东艺术学院，获艺术硕士学位，师从张志民先生。现为山东省文联文艺创作研究院专职画家、中国国家画院青年画院画家、山东画院青年画院副院长、山东画院签约画家、山东省致公党画院副院长、山东美协副秘书长、理事、中国美术家协会会员。