艺术这个东西，归根结底还是一句话：“若想有好的市场前景，首先必须先有好作品”。而什么样的作品才算好作品？什么样的艺术家能创作出好作品？

听听杜华和岳小飞怎么说。

杜华：一个普通职业画家的几句废话

首先，我只是一个普通的职业画家，画画于我个人而言，是生命中不可或缺的最为重要的部分吧，伴随我经过了无穷无尽的漫长黑暗，几次让我从深渊的烂泥之中顽强的爬了起来，重新开始向着那仅存的一丝光明前行。

杜华  /  神仙握草  /  布面油画  /  80×110cm  /  2020

画家是一个让人羡慕的职业，是为数不多的真正为自己活过的职业、能为生命的存在留下痕迹的职业。所以请永远保持自己最初的敬畏与炽烈！

艺术品市场是什么？用这两年创业圈最火的第一性原理探讨一下，最原始的无法推翻的基础就是收藏家购买了艺术作品。  

 所以对于艺术家而言，作品永远是第一性原理！还清晰记得上美院时，文囯璋先生意气风发的说过一句话：“有好作品还愁卖？”真是发自灵魂深处的拷问，所以毕业这么多年，我从不找任何理由借口，任何的问题归根到底都是作品还不够好而产生问题。当然我理解的“好”这个标准是基于自己主观的判断，因为人有可能欺骗到别人，但永远无法欺骗自己。当然这里面还有一个认知陷井，当有一天发现自己停止学习拒绝成长了，请警惕，这时可能需要重新审视自己的标准！现在对自己作品的要求特别简单，能在自己家的墙上挂的住，能经得起时光流逝吧。

杜华  /  神仙握草（局部图）

作品的另一端连接的是收藏家群体，他们都是真实存在的生命个体，而且能购买收藏艺术品的，基本都是社会精英阶层，有特别强的学习能力，很快就会完成从入门到精通的过程，其中很多藏家，甚至比很多艺术家对艺术的态度更纯粹更真诚。所以我个人的态度是，拿出来的作品，首先要对的起自己，才有可能打动藏家。再说的直白一点，精英阶层是在逐渐固化的，未来很大的市场份额可能是成长起来的藏家群体的复购。他们会对作品的选择更加专业更加细致，他们才是长期的真实的市场基础，会逐渐把不够好的作品慢慢淘汰掉。

杜华  /  神仙握草（局部图）

当然，还需要了解的是市场的随机性，很多时候随机事件对人的影响往往更大。我想说的是艺术家应该学会耐心等待，毕竟年少成名鲜衣怒马的永远是极少数，能有大气运加身站上风口浪尖的也永远是极少数，大部分还是长时间在一个普通的职业状态下挣扎求存吧。所以我最常说的一句话是：艺术家要节省一点。只有学会了节省一点，才能真的有条件耐心等待下去。拉长时间是解决随机性的唯一办法，坚持的时间足够的长，作品的价值才会有机会真实体现，统计学上的说法叫均值回归。   

杜华  /  神仙握草（局部图）

其实在商业和销售方面，我个人是比较被动甚至有一点排斥的，比如每一次Artand的改版，我都会比较难受。但比较好的是我在尽量的克服这种排斥，然后去理解好新的规则，做好跟随。

杜华  /  神仙握草（局部图）

在画画圈里恍惚间也有十五年了，确实也见了很多画家的起落浮沉，算是有一点感悟吧，一时的风光无限未必就是好事，长期的困顿挣扎未必就是坏事。毕竟画画不是一年两年就结束的事情，而是一辈子的事情，真不用太在意一时的际遇，也完全没必要急功近利的着急。每个人都有自己的路，脚踏实地的一步步前行，才能走的更稳更远。

画家简介

杜华，1983年生于湖南沅陵，

2006年毕业于中央美术学院壁画系，现居北京。

具象写实油画家，湖南省油画学会会员，artand签约艺术家，

其代表作《军装少年》、《鹿灵少女》、《梅竹双清图系列》广受关注。

岳小飞：到达自己的内心，是通向他人最短的路

在Artand，观众没有了进入一尘不染的高级画廊只看不买的压力；艺术家也省去了和机构斡旋的成本，可以自由享受安迪沃霍尔所谓的“成名15分钟”的存在感。看统计数据，我的主页入驻以来有近千万次的访问量，其中居榜首的作品《消失的你》获得了30万以上的访问次数———艺术品电商平台已势不可挡。

岳小飞  /  捆绑月亮  /  国画  /  80×50cm  /  2020 

需要警惕的是，线上的运营也有局限，如何建立和观众更立体的交流是个新课题。我不成熟的小建议是，要用让人听得懂的语言去描述自己的作品。绝大多数艺术家都不愿意用文字解释自己的画作，一来是因为他们更习惯“用作品说话“ ；二来有的艺术家希望保持神秘感，觉得文字的描述越少，越令人“不明觉厉”。但神秘感是一件危险的事情，做得好是班克西Banksy，做不好就泯然众人矣。大概率来说，借助好的文案让观众了解作品还是必要的。

岳小飞  /  白日梦  /  国画  /  45×68cm  /  2020

关于形成文字，对我有效的方法：一是从简到繁——在思路不清晰前，先写下一些关于作品的关键词，比如“女性力量”、“微妙色彩”、“情节晦涩”、“美与悲剧”、“短暂与脆弱”，然后慢慢梳理出它们之间的逻辑，比如“我将力量隐匿在笔下女性柔弱的表面之下，同时用微妙的颜色和晦涩的情节提醒着女性的美，这种美与悲剧相伴，它总是与短暂、脆弱和牺牲连在一起。”

岳小飞  /  青春赏味期限  /  国画  /  45×68cm  /  2020

二是从繁到简——尝试用第二语言写作，纯化内容。英国的大学有个传统，再小的校园里都会有片大草坪，天晴的时候，不同年级和专业的同学在草坪上席地而坐，嗨聊。对于留学的我来说，在“嗨聊”自己的作品时，特别虚的东西或者只在中文语境中成立的文字游戏无法翻译，反而锤炼出只讲言之有物的内容的能力。简明、有效、拒绝虚头巴脑。

岳小飞  /  巴尔蒂斯在2020  /  国画  /  58×69cm  /  2020

艺术不应该被商业需求所支配，但当我明白所有的工作都是为了给艺术创作争取更大的话语权和自由度时，一切变得很自然。别忘了时常追问，什么是我真正想要做的事；什么是我不得不做的事；什么是真正能打动我自己也打动别人的，以及，什么是那种就算打动不了任何人我也非做不可的事——到达自己的内心，是通向他人最短的路。祝大家生命不息，创作不止。

岳小飞在伦敦巴比肯艺术中心

画家简介

岳小飞，1986年生于济南。

2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。

2012年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。

2013年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。

作品连续入选第十一届、第十二届、第十三届全国美展，并获得第十二届全国美展获奖提名。曾在北京、韩国全州、美国芝加哥多次举办个人展览。她曾任中央美术学院艺术管理学院访问学者、美国纽约视觉艺术学院驻地艺术家、美国康州ICAS驻地艺术家、英国伦敦斯莱德大学和Camden艺术中心联合驻地艺术家。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员。