大千世界，丰富多彩，绘画素材无可穷尽，问题是你看到了什么，选择什么?天赋、学养又能给与你怎样的表达能力?对话江山及宣纸，你有否鲜活的体会及表现手法。有天赋、有理想、有感悟，也有足够的表达能力，你中能找到属于你的语言方式。李国胜的《家山雪霁图》从写生中找出来的，再结合传统，来回穿插，找寻，逐步积累起一种语言、形态。大自然是有序的，要找出它的秩序、规律，融进主观元素，实现打破重组，将写生所得转化为具有文化意义，具备精神内涵的东西。他画的是家山雪景，但它承载着的却是人文气息，可资赏读回味。

李国胜新品六尺横幅国画雪景《家山雪霁图》作品来源：易从网

中国山水画艺术具有严格的审美取向，风格要遵循艺术规律，不能想当然，碰运气，生吞活剥，别出心裁，自行其是。要强调有无传统意义上的笔墨成分、笔墨含量。要在真正理解传统的基础上组织笔墨线条，是为有机衔接，无法有法。否则，你刻意建立起的所谓秩序很可能就是一个“壳”，一种人为的束缚，用人为的框框自我束缚，自以为得意，实则毫无价值。脱离了中国画审美情趣的所谓创新毫无价值可言。但我们能从这幅《家山雪霁图》中欣赏到自然的美，欣赏到艺术在生活中提炼后的艺术之大美。

中国画，尤其是山水画，疏可走马，密要透风。建立一个秩序，再打破，寻找一种平衡，再破坏它，破中有立，无法有法，就像下棋一样，你心里要有谱，不能靠碰，这个“谱”便是对传统绘画的理解与把握。中国画的正脉，主线始终不变，大方向始终不变，根性的东西始终不变，无论多么高明的大师，只能去丰富它而不能否定它。在实践中也要有规范地进行，心中有数，靠谱，基本的笔墨关系，语言索要了然于心。

李国胜的《家山雪霁图》是传统的套路，来龙去脉做大了心中有数，运用起来得心应手，不失规范。笔和墨在宣纸上有机互动，各种关系，都是有规律的，他不随心所欲。行笔非常干净，到位。你看家山和雪霁的思路清晰，系统。在创新中求得中庸，适度，给人以看似寒冷但有温暖的感觉。

这就是李国胜，在创作中，不是新就好，也不是黑就好，别人没有就好。他在理解画的山跟自己有何关系，哪里能打动自己，说到底，艺术就是心与物象的沟通和倾诉。语言表达只是形式，关键是这种倾诉在大众眼中，已经变成了一幅雪霁图，而雪霁中的红灯笼却有着无比的温暖，有着某种气息和气象，给人以新的启迪和精神上愉悦与享受。