中国画以独特的用笔用墨之理，至今千年不衰。它在墨色运用上有特殊的艺术效果，故往往用“以墨代色”和“运墨而五色具”的艺术手段。发挥了墨与色的充分运用，使得中国画这一与众不同的东方艺术，独树一帜于世界艺术之林。

否定中国画的人，一是自己的作品缺乏笔墨，干脆来个否定，二是对笔墨不知其妙，无知而去否定。我不赞成中西结合的绘画方式，尽管在追求、方法、工具方面各不相同，效果各异，但中西合璧之作，真正成功者很鲜见。

作为中国画家，不管怎样来轻视和否定笔墨，它作为中国画的底线，千百年后，仍是这一画种的炫耀点，动摇不了，因为笔墨是它的根基。中国画的笔墨，犹如佳肴，有回味无穷之韵味。国画要有民族性，地方性和个性，绘画作者要善于吸收，丰富自己的艺术表现能力和表达方式。现在画坛上“创新”口号喊得震天响，这只是个时尚的风潮。真正有为的画家都明白，风格是自然形成的，等于一个人从婴儿到少年，少年到成年的自然成长。如过早定型，须知早熟容易早衰，没有扎实功底，也很难最终达到高度。

很多功底不扎实者，或对中国画一知半解者，讲中国画是老古董，可它几千年来的发展是随着历史而擅变，纵观自古至今每一时期的艺术品显而易见。古人有“墨分五色”，“墨有七彩”之说，实际上这都是形容词，墨色变化是无穷的，不能生硬地凑数。

自古的中国画家都遵循“水墨为上”的审美观，将自然界中的五彩斑斓的感觉，都运用到水墨表达上来，体现出自然界的色彩变化和不同的形与质，及远近和明暗等关系。这就是我们常讲的“墨分五色”和“墨有七彩”，因而它形成了我们民族特有的欣赏习惯。

古时的墨色是墨和矿物石色结合，具有沉着厚重，静诡庄严之感。有几千年不变色和墨色均能调和的特点，加上中国画使用白色的宣纸作画，有黑白两色对比之美，强化和丰富了画家独特的创作语言。中国画的用色既是客观的，又是主观的。“六法”中的“随类赋彩”之说，是针对客观中的物象来说施色的。当然在这方面还需有“五色彰施，必有一主色，它色而之”的艺术处理。说它是主观的，因艺术本身不是纯自然的，它是以自然物象为基础，但又不拘泥于物象固有色，也不是以描绘瞬间的具体色彩变化为目的。而是进一步强调物象的“意”即反映事物的精神和内涵，达到所谓“意足不求颜色似”的艺术效果和强调“意足则佳”的艺术境界，并依此创造出一种人为的理想色彩。观任伯年的画，色彩运用的相当高妙，摒弃自然界本身所具有的多种色彩，而以粗细、长短不同的墨线勾勒而成。

自古中国画十分讲究运笔用墨的方法，它关系到作品的优劣和成败。而中锋田笔一直被认为是运笔的正宗和准则，但也有人不坚持这一观点。我也不赞成固守一法的方式，而是觉得任何物体，都有它的不同质地，各种运笔，也具有各自的特殊效果。用单一中锋笔法来画，固然可以勾画出其形状结构和一定的质感。而用笔单一，缺少各种用笔的变化，中锋虽然有它的浑圆感觉。但是逆出的韧劲、顺锋的流畅，拖笔的虚毛、偏锋的卧笔所呈现的湿中带干，干中带湿，块面间不规则的留白和浓中带淡的韵味，这些变化是中锋不可能代替得了的。

从上所述中我们会知道，画家要成功地表现出绘画的质感，就必须要对各种用笔规律深入了解。用多种笔法表现，才能更好地表达出它的特有质感和笔墨的韵味。从古代前贤的各种用笔方法中，我们也不难发现，都是不拘泥于中锋用笔而自锁手足，而是超脱中锋用笔的约束来表现手法。只有这样，才能卓然自立于艺术之林。

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