作者：魏潇雨 周宇

　　根据国家电影局统计，2025年暑期档（6月1日至8月31日）电影票房为119.66亿元，观影人次为3.21亿，同比分别增长2.76%和12.75%，国产影片票房占比为76.21%，超过去年同档期。

来源丨央视新闻

　　作为全年周期最长的电影档期，暑期档备受电影业界及全国观众瞩目。自7月中旬起，电影《南京照相馆》走红，不仅口碑爆棚，更与《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《戏台》等影片形成合力，观众观影热情随之被点燃，连续两个周末单日票房突破3亿元。这个暑期档交出了一份“口碑与票房双升”的亮眼答卷。

　　在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，观众的选择越来越“挑剔”。暑期档电影市场的回暖，反映出观众已经从“追星”“追热度”转向“追内容”“追情感”。口碑与票房齐飞，“全年龄”观影热情高涨，2025年暑期档有何新趋势、新亮点？

　　回归“打动人心”的本质。过去，一些电影依靠明星阵容、营销炒作等方式收获票房，但最终往往是“雷声大雨点小”。而今，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等影片的走红，也说明了观众更愿意为“好故事”买单。《南京照相馆》通过普通人的视角和细腻的表达，实现“历史瞬间”与“个体情感”的融合；《浪浪山小妖怪》延续了国风动画的温暖与哲思；《罗小黑战记2》用轻松幽默的方式传递成长与友情；《戏台》则以戏曲与现实交织的叙事，展现传统文化的生命力。

　　这些影片虽题材各异，但都有一个共同特质：真诚而有温度。它们不靠流量明星堆砌、不靠话题炒作，而是真正做到了“讲好一个故事”，把观众“带进去”，让观众在观影过程中获得情感共鸣和精神满足。它们以中国故事为根基，以中华文化为底色，这不仅是电影创作的自觉选择，更是一种文化自信的体现。在全球化与多元文化的碰撞中，越来越多的观众开始寻求本土文化的认同感。他们渴望看到属于自己的故事、自己的英雄、自己的情感表达。国产电影正在用自己的方式，讲好中国故事，传播中国价值。

　　“小而美”取代“高大全”。过去，一些主旋律电影常常被观众贴上“说教”“宏大”“不接地气”的标签。而今，暑期档电影的回暖，恰恰说明了“小切口”叙事的魅力。这些影片不再追求“高大全”，而是从百姓生活出发，更多关注普通人的情感、梦想与挣扎。

　　《长安的荔枝》以“历史要准确，审美要当下”的理念将小人物的悲喜剧融入职场的讽刺和温情中；《浪浪山小妖怪》以四只小妖怪的视角讲述成长的故事，看似荒诞，实则温暖人心。这种以平民视角聚焦普通人的悲欢离合，更容易增强观众的代入感和同理心。当观众在银幕上看到与自己相仿的角色在困境中的挣扎与抉择时，往往会联想到自身经历，从而产生强烈的情感共鸣。

　　“流量思维”让位于“内容思维”。过去依靠明星光环、热门IP或密集宣发攻势的“流量逻辑”正在影视行业逐渐失效，观众审美日益成熟，不再轻易被表象热度裹挟。电影作为大众文化的重要载体，其价值观导向至关重要。暑期档电影的回暖，不仅体现在票房和口碑上，更体现在影片所传递的价值观上。

　　《南京照相馆》讲述了在家庭责任与时代变迁中的坚守；《浪浪山小妖怪》强调了善良与成长的意义；《罗小黑战记2》传递了环保、友爱与互助的理念；《戏台》在传统与现代之间寻找文化认同的路径。这些影片虽然风格各异，但都传递出积极向上的生活态度与价值取向。这种“润物细无声”的价值观传递方式，正是当代电影最可贵的地方，它不靠“口号式”的宣传，而是通过故事、人物、情节自然而然地影响观众，在娱乐中受到启发，在观影中获得成长。

　　一部好电影，可以让人笑、让人哭、让人思考、让人成长。2025年暑期档的成功，为电影行业的后续发展提供了思路。

　　“好口碑”是电影成功的关键。今年暑期档电影票房前10名中，有7部影片豆瓣评分超7.5分，其中4部超过8.5分，与往年相比实属罕见，这让2025年暑期档成为“口碑10年最佳暑期档”，也让“暑期档 细糠”等关键词登上微博热搜。

　　如今的电影市场，“理性”已经成为关键词，观众对高质量内容需求强烈，行业应将目光投向内容深耕、质量打磨，成就“破圈”传播。高质量影片可通过点映积累口碑，可以形成强大的正向传播，反之，质量欠佳的影片则会面临点映加速负面口碑的扩散。这种倒逼机制正成为驱动影片质量提升和市场优胜劣汰的重要引擎。

　　《南京照相馆》仅凭点映，累积票房超9700万元；《长安的荔枝》在点映期间票房超5800万元；《浪浪山小妖怪》通过点映阶段的口碑积累，为正式上映积蓄了强大势能，上映后票房展现出连续逆跌现象，形成“自来水效应”，这也印证了中国电影市场已深度进入“口碑为王”的时代。

　　“全年龄”观影成市场新趋势。今年暑期档定档影片超120部，涵盖了历史、动画、喜剧、科幻、动作等多个题材，实现了全年龄、多类型的全面覆盖。

　　《南京照相馆》以浓厚的家国情怀与深沉的民族情绪，成功打动了各个年龄层的观众，并引发亲子观影热潮；《捕风追影》里71岁的成龙、67岁的梁家辉，《戏台》里71岁的陈佩斯等老一辈演员的回归，唤起了中年观众的集体回忆；《浪浪山小妖怪》凭借极具东方韵味的国风水墨风格，以及对平凡人的“不凡”之心的细腻刻画，成功将观众从低幼年龄段导向全年龄层；《罗小黑战记2》则精准击中了年轻观众与二次元群体的审美偏好。

　　电影市场正在从“单一受众”向“全龄覆盖”转型。未来，电影创作不仅要考虑年轻人的审美，更应关注家庭、亲子、中老年等多元化群体的需求。

　　“电影+”模式撬动巨大产业潜能。《浪浪山小妖怪》上映当天周边衍生品销售额破700万元，系列玩偶上线3天就卖出1万多件，其中两款盲盒产品销量已超300万只；《罗小黑战记2》上映以来，线上线下渠道共售出14万件周边衍生品……今年暑期档，比票房回暖更引人注目的是电影周边衍生品的“井喷”，相关销售额同比激增120%，一个票房之外的电影经济“新蓝海”，势头正好。

来源丨央视新闻

　　电影的强观众黏性，发挥了关键作用。《浪浪山小妖怪》直接带火了其10处山西取景地；《罗小黑战记2》10日内吸引超15万人前往北京朝阳公园旗舰快闪店打卡；《南京照相馆》实景拍摄地上海影视乐园迎来游客浪潮；《东极岛》则成功引发了浙江舟山的“探岛热”。电影与文旅、商业的深度融合，正成为行业发展的新方向。

　　电影的影响力，也已不再局限于银幕。央视新闻联合航空公司推出“光影之旅”，与票务平台合作“看电影抽机票代金券”，联动餐饮品牌“购美食抽电影券”，打造多重福利闭环。《捕风追影》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等多部影片深度联动商圈、文旅，落地主题快闪店、主题餐厅及多元集市，将观影热度延伸至餐饮、零售、娱乐等场景，票根成为专属消费优惠凭证。这种“票根经济”的兴起，不仅提升了观众的观影体验，也为电影产业带来了新的增长点。未来，电影将成为连接文化、消费与生活方式的重要纽带。

　　2025年暑期档亮眼答卷的背后，是观众用脚投票推动的行业觉醒——当创作回归真诚，当故事扎根土地，当银幕真正映照人民对美好生活的向往，中国电影便能穿越周期，在欢笑与泪水中，书写属于自己的永恒传奇。