马锋辉参展，“雅正气象（第三回）：笔墨与写生——2024当代中国画学术邀请展”将于10月6日在秦皇岛开展

2024-09-21 15:06 文化视界

秦皇岛龙玺美术馆年度展览雅正气象（第三回）：笔墨与写生——2024当代中国画学术邀请展，将于2024年10月6日隆重启幕。本次展览由著名美术评论家于洋担任策展人，邀请马锋辉、王珂、王伟平、任惠中、祁海峰、何加林、张谷旻、范存刚、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、黄华三（按姓氏笔画排列）等十三位当代画坛名家，携新作力作共襄展览，承续中华文化文人笔墨传统，展现“笔墨当随时代”的新风，以及守正创新，构建新时代中国画的新格局的艺术理想。

用“写生”的方法进行创作

如常所释，写生是直接面对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式。一般意义的写生是一种锻炼描绘能力的学习方法和手段，目的是为切近现实生活、熟悉描绘对象、搜集绘画素材、提高表现技法、丰富创作经验，一并陶冶审美情趣。

笔者在写生活动中感悟到：庸常的对真实对象不做舍取的如实描写，实为“写实”而不是写生，认为有品评意义的“写生”是写生者身临其境的体悟，在惊奇、感染、情动后寻思、捉摸对象的生意和情致，搜取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的艺术实践。其中融入了写生者思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发“我之精神和性灵”。因此，写生者可以直接用“写生”的方法进行创作。

写“神态”而非“常态”

“写生”是一种从自然景象到艺术意象，再到艺术形象的发展过程，又是一种使自然物理服从艺术画理（或叫学理），使自然表象向艺术境象升华的过程，并通过自然的神态来表达画家的情态。在此，对象的自然“神态”不是指熟知的、一目了然的“常态”，这“神态”需要写生者去捕捉、提炼、加工。“神态”反映的是写生者的种种情态，也是写生者情感升华的体现。因而，笔者认为“写生”并非客观的记录，它多倾向于主观的意象。“外师造化，中得心源”，世间万物皆意象。“写生”应是人与物二者自然性灵的表象，而不是形象和色相的定格。如若仅仅追求自然形象和色相，往往会显得简单，或沦为俗工，缺失绘画之意趣。

求“气势”方可“夺人”

“写生”一要映照“气”，二要朗见“势”“气”讲的是意气、气象。在“写生”中，人物要讲“神气”，山水要讲“灵气”，花鸟要讲“生气”……中国画是意中之画，先人目而会于意，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至“形神合一”当是“写生”的学理。

“势”讲的是图势、造势。“写生”是对景物的写照、写真、传神，是自然物象、景象在画面上的重构，而不是照搬依旧，因此要讲图势。“图”是图式、构图，当删其繁琐而得其概要，避其平庸而取其别致。“势”乃造势、气势，是画家气度、激情和胆略在画面中的集结、彰显。因此，作品的形成关乎写生者的艺术素养、才情和审美眼光等本质因素。“写生”岂能只在迹象中用功夫？只有把握了“气势”方可“夺人”。

（文/马锋辉）

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