在中国传统绘画美学理论中，意境之美是最基础、最重要的美学范畴，是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界；也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求，无论是山水、人物，还是花鸟，都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中，达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界，使自然之美与心灵之美交汇融合，各美其美，美美与共。

将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国画名家学术邀请展，将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达，关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用；以一种开放、包容的学术理念，呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家，他们心中的最美的时代画卷。

陈履生 中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长

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王鲁湘 著名文化学者、李可染画院理事长

人们常说画如其人，这句话很准确，尤其是用在朵尔基身上更准确。他的画很有神圣感，很大气很磅礴，也很有张力，让所有人被他作品的大气所吸引。在他的骨子里有西藏的情结，同时又有汉族的情结，而在他的画里面是有体现的。他画出了一种特殊的味道，是按照他自己内心深处的呼唤，按照他自己的感悟去找寻去探索的。他的作品神圣、崇高、肃穆、空寂、永恒，不刺激人们对传统的情感，也不刺激人们的感官，我觉得朵尔基已经达到了自己的理想目标。

（文/史国良）

《仙山鹤翔图》248X285cm

我认为朵尔基山水画中第一个值得注意的是，他没有千人面。而是非常独到，非常个性化地去认识客观世界，非常个性化的去探索未知。他致力于现代和古典的沟通，中西方法的交融。他以时代的审美观念，理解东方的美学思想，高度发挥创作中的主观性，他的作品并不是对景写生式的，而是抒写对自然的审美感受＂因心造境＂。他打破真实空间重组画面空间，化物理空间为艺术空间，重建了空间的新秩序；重组了空间的景象之美，并传达出了神山圣水的魂与神。

当面对朵尔基作品时，语言也罢，理论也罢均显苍白，因为作品中那独具个性魅力的藏文化，已透射出心灵佛塔之光，而观者只能是用心去朝拜。

（文/刘曦林）

《圣湖之景》124X124cm

我跟朵尔基朋友一样很喜欢西藏，而且对西藏怀着特殊而非常美好的印象。这些年来，我们都创作了很多反映西藏的自然环境和藏族同胞人文的作品，应该说是很有成就的。

朵尔基先生是位专门画西藏高原山水画的画家，这些年来他一直努力去探寻中国山水画别样的新审美形式。而这种探寻包括两层义意：首先是要通过对自我内心世界的观照达到净化灵魂，空掉一切世俗杂念，将一切世俗的东西驱逐于内心之外，使自己的精神得以升华，使自身的主体建设得以增强升华。另一层含义就是以明净、宽阔的内心世界去亲近自然万象，达到宇宙万物皆在心中。这种感悟方式体现了物我互融、互纳、互敬、互兴、互畅的大境界，将超越存在的精神力量得以体现。山水画灵魂和山水画艺术精神的形成应源自心之所得，应是净化了灵魂的自然。面对大自然要使灵魂宁静，才有可能将画面笼罩在神秘、肃穆、空寂、神圣、永恒的精神氛围之中。灵魂的宁静是一种美学的高境界，是将审美精神放在首要位置的最高追求。我想，西藏的天、地、人作为画家自我完善探寻的主体，也给画家提供了的应是探寻背后的那种深层次的文化内涵是非常强悍的。

每每看到朵尔基的新作，都给我某种远距离的神秘感和近距离的亲切感。西藏作为一个文化富矿，应当是艺术家取之不尽，用之不竭的创作资源。朵尔基不断地走进西藏，不断地破译西藏密码，拓展自己的艺术视野，将理想中现实的物象纠合在笔下，这就造成了他不同的艺术形式和艺术个性。这就是画家坚定探寻的意义和价值所在，从某种意义看，朵尔基的作品不是让人品鉴的，应是要用心去朝拜的！

（文/冯远）

《畅冥》245X188cm

朵尔基豪爽的性格加上对生命本质意义的敬畏和追索，使他的作品具有震撼灵魂的力量。作品注重意境的营造，通过色彩、赋予自然以灵性；作品中隐含人性、神性结合的宇宙意识，空灵中透出神秘感和直入人心的张力，追求大美之境界，直追并印证笔墨之外的色彩精神性。同时还是位理想主义色彩很浓厚的画家。他长期与藏族同胞生活在那云飞草长的蓝天净空的高原上，并长期在那里体验边赛的风情，朝拜在神山圣水间，深研那里的历史民俗神秘文化。可以肯定，朵尔基无力改变别人，却能用自已的绘画去记录，怀念那一缕阳光、一阵祥云、神山圣湖……以自己喜爱的方式，天真地祈祷！

（文/尼玛泽仁）

《神山》250X450cm

西藏高原山水独特的风貌，朵尔基在用自己独特的笔情墨韵去探索并创作许多鲜明差异的特征作品。他长期的高原山水画探索，我觉得有他自己独到的理解，所以我们在观看他的山水画时，不要简单地理解，这是那儿那不是那儿。他是把这一部分和那一部分的东西，把它穿插，把它解构，然后把心中要表达的意象呈现出来，将自然山水变为艺术之景象，重建了艺术的新秩序。而这些作品形式各样，难以复制，并在系统之中，富于创造精神，以整体的经典意识和高水准给我们在创作西藏式山水画时留下了严肃而深刻的范例。

（文/韩书力）

朵尔基作品欣赏

《皓月无尘》245X458cm

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《神山之约》240X285cm

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《天湖残雪》93X93cm

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《天路》93X186cm

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《秋秘》93X93cm

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《静谧》240X240cm

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《佛之路》93X93cm

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《神曲》93X93cm

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《圣湖》18X22cm

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《觉悟》46X64cm

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《雪域之魂》93X93cm

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《问佛》93X93cm

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《天地间》46X64cm

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《圣城》93X93cm

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《九寨胜景》124X248cm

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《月华清秋》193X193cm

（来源：臻美大境北京文化传媒）

画家简介

肃穆且磅礴——品悟朵尔基画作中对自然独特的审美感受

朵尔基，1958年生于四川阿坝，20世纪80年代考入中央工艺美术学院。现为国际藏传佛教绘画中心研究员、中国美术家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国山水画研究院副院长、四川省美术家协会艺委会委员、西藏文学艺术研究院研究员、西藏自治区美术家协会理事、成都工笔画院副院长、中国人民解放军空军蓝天书画院副院长。