当代工笔重彩山水，是对中国传统工笔重彩山水的继承与发展。随着我国政治、经济、文化的发展，中国画的格局和审美观也发生了巨大变化，传统水墨画一统天下的局面已不复存在，中国画呈现出多元化发展的态势。当今有许多中青年画家致力于青绿山水画的研究与创作，孙恺就是其中一位勇于开拓的探索者。

孙恺的作品笔法细腻，设色古雅，构思缜密，构图严谨，意趣浓郁，意境幽远，格调独特，彰显出中国传统青绿山水的美学艺术特点，让人叹为观止。

孙恺从小志于学，同时对国画特别是山水画产生了浓厚的兴趣。少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。孙恺对传统的笔墨下过扎实的功夫，山水画初师五代、北宋，后学明清，转益多师。她的山水画，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，山苍树秀，水活石润，在雄奇壮美之中别具灵奇之象，颇得黄宾虹笔意。

凭着对水墨山水语言的能动把握，在体验认识东方悠久的典雅传统艺术韵味之后，有感于唐宋绘画的色彩斑斓、雄浑博大，孙恺感到墨色的黑白世界无法表达自己的内心情感，于是对工笔画产生了浓厚兴趣。在学习中，孙恺主张继承源学，师古而不泥古，不仅要师古人之迹，更要师古人之心；同时致力于青绿山水当代形态的探索，借古开今。

1998年，孙恺通过学习，她尝试在麻纸上用斧劈刀割般的笔触构造线描，用胶兑水的矿物岩彩丰富画面的肌理，这些日本画技法的应用，使得她的创作自然而不失神韵，最终达到了材质与思想相通的效果。其工笔山水画，追求岩彩画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，高贵典雅，用笔雄强稳重，在青绿设色上参以西画光影效果，以写实来抒情，富有诗情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了鲜明的个人风格。

对工笔重彩画技法的长期习练，使得孙恺的笔墨更加纯熟，这在她创作的《春山》系列、《春江》系列、《西域》系列等作品中得到淋漓尽致的体现。以“岩彩”材质构筑的造型语言丰富多彩，正如水墨画要讲究笔墨浓淡干枯的变化，她的重彩作品基于点、线、面的完美结合，使得造型、色彩和质感达到了平衡，其精妙处细致入微，松动处又沉稳轻快，流动出肌理般的绚丽效果。

“岩彩”这一极富装饰性的绘画材质，让孙恺在山水中逐渐寻找到艺术创作的精神寄托，她一发不可收拾地沉浸在这光影璀璨的艺术天地，时常跋涉在山水之间搜集写生素材，并在岩彩技艺上反复尝试和创新，其画风愈加绚烂成熟，创作出的许多佳作更是深受赞许。

孙恺以“工笔重彩”表现自然万物的多彩瑰丽。“绿水青山，白云红树”是其审美取向，也正是表现其个性、气质和心理认知的独特选择。

孙恺表示，青绿和水墨从总体上说是一码事，都离不开笔墨。笔墨是中国画的灵魂。她力求在自己的山水画创作中融入传统笔墨，并在此基础上加强“道法”，用现代构成的手法完成由传统到现代的转换。

孙恺的工笔山水，保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔，以求准确地描绘对象。那富于书法意味的形式特征，拉近了人与自然的关系，把山林景观纳入她的山水画创作领域，独出机杼地把她所熟悉的山石江河、密林老树作为画面的主体，以密集的景观，构成层次繁复的场景。以山石、江河、树木为中心，辅以村舍、云烟、山路等造型元素，构成了孙恺与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。

孙恺作品欣赏

（来源：书画论坛）

画家简介

山水之意与材料之美——浅谈孙恺的绘画路径

孙恺，毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，1998年入文化和旅游部（原文化部）首届重彩画高研班深造。

现为：中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、专家艺术委员会委员。中国书画年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事，中国军事文化研究会美术书法艺委会理事，国家一级美术师。2010年至2018年中国工笔画学会培训部部长，清华大学美术学院创作院特聘教授，清华大学美术学院美术理论与研究专项工笔画创作孙恺工作室导师。文化和旅游部（原文化部）君乡书院顾问。

几十年来参加中国美协主办的全国性大展获金奖、银奖、铜奖十余次，入选、特邀全国美术展六十余次，出版画集十二部。数百幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、何香凝美术馆和国内外收藏机构收藏，作品和艺术简历、理论文章曾在《艺术报》《中国文艺报》《美术》《中国画》《中国书画》《美术观察》《美术大观》《江苏画刊》《十月》《中国水墨画》《文艺报》《中国书画报》《羲之书画报》等国家级专业报刊及杂志上多次发表。