在当代艺术领域，山水画创作面临着多重挑战与机遇。它需继承传统、反映时代、承载文化并融合中西，如此审视当代画坛，任赛在青年画家中脱颖而出。她的作品既蕴含传统元素与意境，又彰显时代气息，内涵丰富深刻，具有品鉴价值，为我们深入探讨当代山水画的发展提供了图式范例。

一、时代承续：历史传承与当代气息

山水图绘历史悠久，从古老石窟壁画到庄重宫廷绘画，再至雅致文人绘画，历经千年传承，积累无数经典，宛如璀璨明珠镶嵌于中国美术发展长河，成为最为绚丽的篇章之一。山水画承载中国文化哲学核心精髓，是中国人观照自然与人生的独特艺术表达。从追求画面“气韵生动”到追寻生命“道法自然”，传统文人以不断自我修养，力求达“天人合一”至高境界。对山水画的表现追求，实则是画家将人生观与宇宙观具象于画面之中。历代画家倾毕生精力，为山水画图式与意境持续变革创新，使其成为中国绘画领域最具魅力、最能体现中国文化内涵的题材与形式。传承经典，乃历代画家重要使命，当代画坛亦如此。画面中对传统技术与图式的传承表达，成为衡量画家实力的关键标准之一。

任赛的作品一方面展现传统山水画精湛笔墨技巧与生动具象景物描绘，另一方面散发浓郁时代气息。她在画面中巧妙营造出极为丰富且有趣的对比关系：开合尽显张弛有度，松紧蕴含阴阳和谐，张弛体现动静相宜，明暗营造立体氛围，冷暖赋予色彩张力。这些看似矛盾的元素在她的画面中却实现了和谐的相生相克，这正是她作为山水画家对“道法自然”的深刻感悟与精妙呈现。

二、转型探索：技法传承与创新图式

山水画在漫长的发展历程中，逐渐形成了一套完备的技法与审美系统，堪称中国传统艺术的集大成者。在当今时代，以山水画为图例来研究中国传统文化中的哲学思想与审美观念，具有极为重要的意义。然而，一百年前新式学院的引入，以及半世纪以来美术院校将素描作为一切造型艺术基础进行普及，给中国画带来了巨大的冲击，无论是在图式还是色彩方面。中国画专业的学生，经历了临摹与写生的传统训练，同时也接受了严格的素描与色彩训练。中西融合的教学理念与创新观念，对中国画创作领域的冲击尤为显著。善于学习的画家，能够将中西艺术进行有机融合，在中国画传统审美的基础上，创作出有别于传统面貌的新的中国画图式。否则，便容易陷入抱残守缺的困境，最终惨遭淘汰。

任赛的山水画在传统与现代之间成功地实现了结合与转型。她的画面既拥有传统的技法与意境，又借鉴了西方风景画中的巧妙构图，经过个性的提炼与融合，逐渐形成了自己独特的绘画风格。在当代青年画家中，任赛的绘画创作既不失传统的韵味，又展现出创新的面貌。观赏她的作品，既不会感受到传统型画家那种陈旧的习气，也不会像没有受过中国画严格训练的⼀些画家那样缺乏中国画的元素。她成功地将传统与现代进行转型融合，为中国画的发展进行有益的探索。

三、南北滋养：地域差异与创作风格

任赛出生于北方，却有着十余年在南方学习与生活的经历。西子湖畔，那如诗如画的风光，不仅滋润了她的画笔，更滋养了她的内心世界。

南方与北方的水墨画教学与创作存在着显著的差异。这种差异不仅仅源于气候带来的空气潮湿程度对纸本画材与画家情绪的影响，还体现在山水景观视觉上的不同。南方多雨，在杭州生活过的人都深知，无论春夏秋冬，雨景都是杭州最为常见的景致。尤其是在夏天，杭州几乎每天都笼罩在朦胧的烟雨之中。对于这里的画家来说，他们只是将眼中之景与生活之景描绘于纸上，而这种烟雨之景在北方却是难得一见。此外，南方的潮湿气候使得宣纸与水墨在交融的瞬间变化多端，形成丰富多样的艺术效果。这一特点在任赛的画中得到了充分的体现。她的山水画多数描绘南方之景，画面构图新奇独特，郁郁葱葱，一派苍翠，宛如人间仙境。这些生动的描绘，需要有真实的生活体验才能自然地在画面中呈现出来。而长久的生活体验，恰恰赋予了任赛对于江南风景细腻入微的感受。当这些感受呈现在画面上时，是如此的自然流畅，毫无牵强附会做作之感。这正是她在水墨画上“师造化”“师心”所取得的⼀种超越。

四、创作追求：艺术创新与个性表达

中国水墨画在过去的一百年里经历了融合与突变，其形式与审美都与传统拉开了较大的距离。未来的发展之路，成为摆在每一位画家面前的重大课题。艺术的生命在于求新求变，在共性中寻求突破，张扬画家的个性。在青年水墨画家中，任赛属于在绘画道路上走得较为稳健的一类。在她的作品中，我们似乎可以看到传统水墨画的所有元素。她高度重视画面的构图与形式，巧妙地运用计白当黑的手法，营造出阴阳和谐的艺术氛围。她可以极为细致地对待每一个细节，用笔讲究，通过皴擦点染等技法，进行精工细描；同时，她也可以大胆地进行大面积泼墨泼彩，营造出宏大的意境。她不完全按照传统的图式去经营画面，而是将自己对中西绘画的学习与感悟进行深度融合和转化。所以，虽然她以中国画的工具材料进行绘画创作，却让我们在她的作品中看到了现代绘画艺术的诸多影响。因此，她的水墨画既源于传统，又难以看出其具体师出何家。她将自己对传统水墨画技法与图式的熟练掌握，与自己的审美感悟相结合，尽其所能且极为巧妙地呈现在画面上。

任赛的山水画在传统与现代之间搭建起了一座别致的桥梁，展现出独特的艺术价值与深刻的创作启示。她的作品既传承了中国山水画的优秀传统，又融入了时代的精神风貌与西方艺术的元素。她对传统技法的精湛运用、对生活的细腻感悟，以及在中西融合方面的成功探索，使其绘画风格独特且令其在当今画坛与收藏界备受关注。

（文/苏金成，上海大学美术学院教授，博士生导师）

任赛作品欣赏

（来源：上海美院书法）

画家简介

【第十四届全国美展】任赛中国画《京华雪》：一幅冬日故宫的静谧画卷

任赛，毕业于浙江大学、中国艺术研究院，先后获得美术学硕士学位、艺术学博士学位，副教授。曾任教于中国艺术研究院研究生院美术学系，现为中国国家画院国画专业委员会研究员，山水画所专职画家。澳门城市大学、山东师范大学、广州大学硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员。

作品多次入选由文旅部、中国美协等单位举办的全国性展览并获奖，多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中央政协文史馆、浙江大学及其它学术机构收藏。出版有《以斋号名为线索的陆俨少绘画研究》《任意造境——任赛山水画作品集》《中国艺术研究院教育成果论文集》《当代中国山水青年十家——任赛》《当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集》等专著。