让传统笔墨焕发现代气息丨聂松应邀参展“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”，9月27日将在京开展

2024-09-21 14:59 文化视界

苍茫古雅中尽显睿智天性

学术顾问

陈明/高文峰/苏金成

学术主持

聂松

总策划

唐文国

策展人

王一迪

出品人

陈宇

展览统筹

李冲/郭凤霞

策展助理

庹馨予/陈鹤

法律顾问

北京暻灏律师事务所

主办单位

北京方阵文化有限公司

北京好图堂文化有限公司

承办单位

京九万象美术馆

北京方阵书画院

协办单位

北京九藏天下艺术馆

北京宝藏天下艺术馆

北京奥州国际贸易有限公司

九源国际供应链管理（山东）有限公司

高立信书画院

西双版纳古茶农茶业有限公司

展览地点

北京市京九万象美术馆

展览时间

2024年9月27日至10月1日

展览序言

皓月才当午

唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他诉说的是午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦是人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道德追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光反映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人王一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。

（文/聂松，中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终身研究员）

北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。

本次展览拟邀请全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。

北京方阵文化负责人希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。

（文/王一迪，策展人）

2020年冬姜宝林在江苏省美术馆“灰色的温度：聂松山水艺术展”上的专访

记者：您在研讨会上讲了很多聂松跟您学画的过程，我想这次画展可能是他的一个新的开始，可能是他现代笔墨语言的一个新阶段的开始，能说一点对他今后的一些寄语吗？

姜宝林：聂松是我在中国艺术研究院带的优秀的博士生之一，他是我的学生中很刻苦、很执着、而且是很谦虚的一个。讲到他优秀品质之一，就是他懂得感恩，感恩父母、感恩他的老外婆、感恩师友，感恩所有帮助过他的人。没有孝心的人是不值得交往的，他的孝心给我很深的印象。他对九十多岁的外婆，对他的妈妈，包括对他夫人、对家庭，他都很尽心尽力，所以我感到这个学生很优秀。

那么谈到聂松这个画展，这次比较全面地呈现了他这几年探索的成绩和探索的状态。我的教学理念、创作理念是“既要笔墨又要现代”，“要笔墨”就是要传统，很民族、很中国；“要现代”就是要构筑崭新的形式语言，反映我们新时代的变化、新时代的审美追求。这个“现代”就是要跨出国门走向世界，“要现代”就是很世界。很中国与很世界一直被人们看成对立的东西，我们要把它们统一起来，就是“既要笔墨又要现代”的核心价值。聂松对这个理念理解的很深，而且身体力行的做了各方面的实践和探索。我在教学中一再反对学生学我，我们有共同的理念和共同的探索，但是不要模仿我的表面，要走自己的路。观念一样，就是“既要笔墨又要现代”，但是大家各走各的路。聂松从龚半千（龚贤）入手，将积墨运用到自己的现代的艺术形式当中，我觉得他取得了非常可喜的成绩。他的画有几个特点：第一，他的这些作品真实的反映了他当时的思想感情和状态，我觉得这是对他很好的诠释。刚刚研讨会上有好多朋友讲的他现在陷入两难境地，既要笔墨过关，又要创出现代的图式，这两点来很尴尬。但是，他在这样一个焦虑当中，把自己的这种压抑、焦虑的心情表达出来了，同时也把他对美好的向往，那种灿烂、那种涌动也都体现出来了，所以他的画真实的反映了他的内心世界和思想感情。第二，就是在形式上，他构筑了一种抽象的形式语言，要表达他自己对大自然的体悟和他的内心世界。他的形式语言“新程式”“新符号”的构筑、建构都做出了有益的尝试，并且初具独立的面貌，我觉得这是第二个可贵。第三，就是他把传统笔墨用到新的图式语言当中，以焕发了新时代的现代气息，他运用地很好。笔墨不分新旧，没有时间局限，只有把它重构以后，构筑新的图式，构筑新的形式语言的时候，笔墨才能够恰如其分地传达画家的内心世界，聂松在这方面做到了很好的转换。他把传统的积墨法转换为抽象的语言，这一点在画面上体现的很充分。第四，他的画面像他人一样，朴厚、大气，有种憨憨的感觉。这就是“画如其人”，他的画正好表达了他的人格和他对笔墨品格的认知。总之，我对他的进步由衷感到高兴，我祝贺他的展览成功而且再接再厉、继续努力，以后会攀登更高的高峰。谢谢大家。

聂松部分参展作品欣赏