展览海报

由南京书画院、金陵美术馆、北京美术家协会、北京画院联合主办的“野山自牧——郭宝君中国画作品展”，于2024年11月15日上午在金陵美术馆隆重开幕。

郭宝君 鸣雪之二 170×170cm 布本 2001年

此次展览共展出郭宝君中国画精品100多件，完整呈现了其从艺40余年的创作成果，同时也清晰地还原了画家的艺术观及创作心路。如果说不息的变化是一个艺术家创造力的体现，那么其中的不变则是更加难能可贵的坚守。对于郭宝君而言，变化的是笔墨、语言、风格，不变的则是超然的个性追求。他最喜欢的传统画家：五代的董源、宋代的米芾、米友仁父子、以倪瓒为代表的元代画家，以及清代的龚贤。不难发现，除清人龚半千外，其余均为董其昌推崇的“南宗正脉”，都是最典型的传统文人画代表。以上诸贤，虽时代、画风各不相同，但均崇尚平淡天真，超然物外，不落尘俗。郭宝君的艺术底色正渊源于此。他自己讲：“一静制万动，静，便也成为我心中的追求。”的确，在一个“静”字中，他生活、创作了数十个春秋。可谓不急不慌，淡于功利，蓄积着修行，笔墨与人格同步建造。这种看似缓慢的“见效”，其实是一种智慧，因为中国画之路本无捷径可走。

郭宝君 大塬无声 206×95cm  2003年

郭宝君于人物、山水都有涉猎，工笔、写意兼具，皆画出了自己的风貌。纵观其数十年的绘画历程，无论在山水还是人物创作中，都有他十分偏爱的题材。就山水而言，郭宝君对雪景可谓情有独钟，二十多年来，每年的雪季他都会到山里采风，并创作了大量作品，雪就像宝君老师的自喻，雪景创作既是他锤炼艺术语言的载体，也是他寻求精神升华的媒介。而在他近些年的山水写生作品中，充分流露出了他的文心和极高的笔墨修养及灵性，当下至此境的画家不多。如果说雪景是郭宝君山水创作中一以贯之的主题，那么藏族题材则是其人物画难以割舍的对象。郭宝君的藏族题材创作更像是一种心灵的朝圣，他曾言：“中国画不仅止于使用的材料性能，更在于文化积淀和文化境地。人生是一场修行，‘画’是修行的一个手段，使自己澄明，使自己安静，使自己纯粹，使自己干干净净，日复一日，年复一年，拨去自我，与天地为一。”或许他对于藏族题材的持续关注，正是要借助这一特殊的对象去追寻物我两忘、天人合一的理想境界。

展览将于12月15日结束。

部分展出作品欣赏

郭宝君 寒云之六  164×68cm 2009年

郭宝君 甘南纪行之一 28×62cm 2015年

郭宝君 冬日之一 18×23cm 2016年

郭宝君 倚石之四 33×66cm 2018年

郭宝君 前行之一 198×148cm 2018年

郭宝君 西藏阿里土林之二 66×33cm 2019年

郭宝君 前行四 198×148cm 2020年

（来源：北京画院）

作者简介

郭宝君，1965年生于河北省曲周县。曾任邯郸师范专科学校(今邯郸学院)美术系系主任，教授。现任北京画院副院长，专业画家，一级美术师，艺术委员会副主任，北京市“四个一批”人才，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，重大题材美术创作指导委员会副主任。作品曾参加第七届、第八届、第十三届全国美术作品展；参加中国工笔画山水大展并获“金钗奖“；参加第二届、第三届、第四届、第五届中国工笔画大展，其中第三届获铜奖、第五届获优秀奖；参加深圳美术馆中国中青年工笔画家提名展；参加第二届、第三届、第七届、第八届全国画院双年展；参加第七届、第八届全国画院双年展优秀作品晋京展；参加北京画院“大匠之门”展北京风韵系列展、油画风景中国山水画对比展、“百花齐放”北京画院创作与典藏展等。

曾在日本中川美术馆、酒田美术馆、奈良美术馆，北京画院美术馆，深圳美术馆，大同市美术馆、雍阳美术馆、中国国家大剧院举办个展和联展。

作品曾被北京画院、深圳美术馆、河北美术馆、日本中川美术馆、中国国家大剧院等专业机构及个人收藏。

出版有《郭宝君梦幻抒情展作品集》 《当代名家山水精品——郭宝君》 《当代著名画家技法经典——郭宝君意象山水》 《21世纪有影响力画家个案研究——郭宝君》 《静水深流——郭宝君的世界》 《且看山——郭宝君小幅画作品》等。