“山海叙事——俞晓夫、罗江、周刚学术交流展”将于12月1日在云南美术馆举行

2024-11-23 15:59 文化视界

由云南省文化和旅游厅、云南省文学艺术界联合会指导，云南省美术家协会、云南画院主办，云南美术馆承办的“山海叙事”俞晓夫、罗江、周刚学术交流展将于2024年12月1日在云南美术馆举行。

本次展览以“山海叙事”为题，展出俞晓夫、罗江、周刚老师的近百件作品。鉴于俞晓夫、罗江、周刚三位国内领军现实主义画家的创作题材、地域特色、风格流派等因素，用“山海叙事”来提炼概括这次画展主题，突显三位艺术家不同画种的独特创作视角，风格迥异的艺术主张和创作观念，记录一个时代中，三位艺术家代表性的创作经历和创作成果。

通过本次展览作品的呈献和全国著名评论家的学术研讨，对三位具有丰硕创作成果，在各自领域进行卓越探索，并将正处于创作丰盛时期的作品进行一次全面的学术梳理。

本次展览彰显艺术家独特的艺术观念，从理论上对他们创作实践进行反观，总结艺术家的创作成果，使俞晓夫的海派写意油画、罗江的大写意水墨、周刚的本土现实主义水彩成为中国现实主义绘画的三个不同样本。

艺术家简介

俞晓夫

上海师大美院院长、教授

中国国家画院研究员

上海文史馆馆员

曾任上海油画雕塑院副院长

曾任中国美协上海分会副主席

曾任中国美协油画艺委会委员

曾任中国油画学会常务理事

曾任第十一届上海市政协委员

奖项：

油画《寓言三联画》获第十届全国美展银奖

油画《一次义演》获首届中国油画展大奖

油画《工作室》获第六届全国美展铜奖

油画《钢琴系列·六》获首届上海美术大奖金奖，第三、四届全国连环画、插画大展银奖，荣获首届“上海艺术十佳”称号

中国重大历史题材创作《鲁迅与新文化运动》《马克思在大英博物馆》等十余件作品分别为中国国家博物馆、中国军事博物馆、中国国家画院收藏

守正创新、对经典始终保持敬畏——创作札记

要说自己如何“传承经典”还真不容易，有难度，因为平时对自己的标准定得并不高，很随意，也许只有结合创作经历，可能会谈出点内容。

我从上戏毕业，分进上海油雕院，属于体制内，在从事主旋律创作的同时，又常常受到西方文化的影响和冲击，所以创作一直摇摆不定。

我回顾自己，早年在油雕院其实是水土不服的。虽画过很多大创作，但在当年各类展览中基本落选，说明主旋律的创作规律并不好拿捏。一直到八十年代初，画了成名作《我轻轻地敲门》，好像有点希望，但最后还照样落选。

我画的是清末民初海上四大家，任伯年，吴昌硕、虚谷，蒲作英，我超越时空去拜访他们，但巧妙的是我并不在画内。好在那个时期已是改革开放的前夜，我的这件作品很快就被列入中国当代美术史中一件不可或缺的经典作品。

我举自己的这件作品为例子，想说的是：经典是需要特立独行的历练、忍辱负重的坚持，以及哲人般的见解。后来，我的运气开始翻转，作品屡屡在各重要展览中获奖，比如：《一次义演》《寓言》《工作室》《钢琴系列》等等，问题是那些创作题材无论在形式上还是在内容上，依然是很个人化的，和年轻时落选的一些作品在思路上其实是一致的。我就思忖，一：主旋律应该是多元的。二：也许得奖还是受惠于经典。

反正这是一个长期化的严肃主题，需要自己去反复揣摩。记得当年评上海青年艺术十佳活动，是由上海各大新闻报刊联合举办，采用专家和市民共同投票，结果在美术领域我胜出，我的感受是：还是要把坚持经典作为试金石，靠作品去沟通心灵。

（文/俞晓夫）

俞晓夫部分展出作品

《我轻轻的敲门——纪念海上画家任伯年，吴昌硕、虚谷、蒲作英》157×165cm油画1984

空白图.png

《鲁迅创作之草图》55×45cm 油画 2001

空白图.png

《怀念经典——爱因斯坦在上海》350×210cm 油画 2014

空白图.png

《纪念莎士比亚之库房》200×190cm油画2016

空白图.png

《欢乐的俄罗斯族》350×250cm油画2018

空白图.png

《曼陀铃老乐手》50×60cm丙烯2019

艺术家简介

罗江

二级教授

中国美术家协会理事

中国美术家协会民族美术艺委会第七、第八届副主任

云南省文学艺术界联合会副主席

云南省美术家协会主席

云南美术馆（云南画院）理事会理事长

中国画学会理事

中国国家画院研究员

云南省文史研究馆馆员

云南省文化名家

云南省第十一、十二届政协委员

云南大学、云南师范大学硕士研究生导师

云南省艺术类高级职称评审专家委员

云南省文物鉴定专家委员会委员

奖项：

2024年中国画《故土》入选第十四届全国美展并获云南省美术作品优秀奖

2024年首届福布斯中国杰出文化名家

2023年中国画《原乡》参加第八届全国画院优秀作品展

2021年中国画《五朵金花》参加第七届全国画院优秀作品展

2020年中国画《伊犁集市》参加第六届全国画院优秀作品展

2020年获第八届云南文学艺术创作奖（美术奖）特别荣誉奖

2019年中国画《春分》入选第十三届全国美展并获云南省美术作品展一等奖

2017年中国画《卖猪》参加第五届全国画院优秀作品展

2016年中国画《保安老毕》参加第十一届中国艺术节·全国优秀美术作品展

2014年中国画《天路》获第十二届全国美展优秀作品奖

2013年中国画《写意云南·高原》参加第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展

2010年中国画《写意云南·白露》参加第九届中国艺术节·全国优秀美术作品展

2007年中国画《写意云南·火祭》参加第四届全国画院优秀作品展

2005年中国画《红土感觉》参加第三届全国画院优秀作品展

2003年中国画《古曲新词》参加第二届全国画院优秀作品展

作品《红土感觉·祭》《马樱花》《金沙江畔》被中国美术馆收藏

作品《红土感觉·风》被中国国家画院收藏

作品《红土感觉系列》被北京、山东、深圳、福建、广东、河北、河南等地美术馆、专业单位收藏

作品《哀牢山系列》被美国、俄罗斯、德国等国外专业机构收藏

画册：

《中国美术家大系——第十五辑:罗江》

《大家讲堂—当代国画大家范本鉴赏——罗江》

《当代实力派名家系列——罗江》

《当代著名画家作品专辑--罗江》

《中国当代著名画家--罗江》

《当代名家写意人物画库--罗江》

《当代水墨10家---罗江》

《21世纪有影响力画家个案研究》

《红土感觉——中国画家罗江》

《罗江速写》

《大家画风·罗江绘·誓盟》

《中国画学会理事作品选·罗江》

《当代原创文艺作品集萃·罗江作品选》

《云南省文史研究馆·馆员研究员艺术丛书·罗江》等

罗江的“独行”——兼谈当代写意人物（节选）

作为写意人物画家，罗江的作品介于描绘与表现之间。他描绘彝人的日常生活如劳作、休息、娱玩、行路、育子、祭祀、结婚、祈祷、过节等等；人物总在一定的环境之中，表情专注而平淡，较少有宏大的叙事和壮阔的场面。

从表现层面看，他对自己作品的题材和主人公有一种执着和热情，但并不预设主题，亦无鲜明的观念倾向，有着与画中人物一样的平淡意味。这反映了作者对人和世界的坦然而平常的态度。这让人想起画过彝族女子系列并赢得画界好评的周思聪，她曾说：“许多人对彝族的表现是欢乐的，载歌载舞，火把节什么的。我是一次偶然到彝族地区，在那里我看到的感觉和原先想的完全不一样：我觉得那里地球转的特别慢，人们自生自灭，像植物一样。她们没有文化，但人与人之间却很干净.…。”

周思聪谈的是1981年大凉山之行的印象，她把这样的印象融入彝族女子形象，赋予她们一种平朴淡然的意味(参见拙文《寄至味于淡泊》,香港《美术家》第79期)罗江的画法风格与周思聪全然不同，但人物形象的淡然意味却是相近的。这应该源于彝民相对接近的生活状态和画家相近的真实感觉。

（文/郎绍君）

罗江部分展出作品

《哀牢山系列之二》136x68cm中国画2005

空白图.png

《毕摩·祭》248x124cm纸本2005

空白图.png

《边地集市.甘蔗》200x200㎝纸本水墨2017

空白图.png

《远方》136x69cm纸本水墨2020

空白图.png

《新茶马古道》200x200cm纸本水墨2021

空白图.png

《澄江化石地遗址》240x240cm纸本水墨2024

艺术家简介

周刚

中国美术学院教授、博士生导师

中国美术学院中国水彩画研究中心主任

澳门科技大学博士生导师

中国美术家协会水彩艺委会第二、三届委员，第四、五届副主任

中国文化艺术发展促进会水彩画院副院长

浙江省逸仙书画院副院长

浙江省水彩画家协会名誉主席

著有：

《水彩画研究》、《水彩技法》、《水彩风景写生教学》《中国艺术教育大系.水彩画水粉画》

《水彩经典—世界水彩600年》

《水彩经典—东方水彩》《水问—周刚艺术文集》

《水彩画》

《匠心与践行——水彩艺术教学研究》《水彩画创作与表现》

《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材静物篇》

《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材人物篇》

《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材风景篇》等。

画册：

《中国当代美术家•周刚》

《中国美术家•周刚》

《中国当代实力派画家•周刚》

《独行者的脚步•周刚》

《道内象外•周刚水彩作品集》

《中国当代水彩名家•周刚作品》

《周刚水彩艺术作品集》

《水彩画家周刚》

《Paintings by Zhou Gang Famous Contemporary Chinese Watercolourist》

《有象无边-周刚水彩作品集》

《周刚水彩速写集》等。

论文：

在《新美术》《美术》《美术观察》《艺术界》《水彩艺术》《中国水彩》《艺术财富》《艺术前沿》《书画名家》《艺术名家》《中国美术》《美术大观》《装饰》《中华儿女》《中国周刊》《世界知识画报》等刊物上发表四十多篇论文。

作品：

在国内外数十家刊物上发表作品百余件，并在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙等国家及国内十多个城市举办个展或联展。

论绘画的形与美

一个具有洞察力的艺术家，总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在我们分析的过程中变得模糊不清，我们就讨论的范围限定为绘画艺术。

艺术家在他的绘画作品中描绘了什么，艺术家利用画纸、颜料、画笔，塑造了艺术形象，创造了艺术作品。事实上，艺术家凭借画笔和色彩，构建了画面中的空间、形象、色块和线条，不管这种空间形象是写实、表现还是抽象，又或是舒缓或是激烈的色与线，最终，艺术家在画纸上便把一个鲜活的、神秘的线、色构筑的形象展现在了我们的面前。我们眼前看到的艺术家创作出来的艺术形象是一个虚的实体，这个虚的实体并不意味着它是非真实的，它只是有别于大千世界中的物、人与事。它是由艺术家人为创造出来的。虽然，一幅作品是由我们所能感触的物理实在组成的。如，画纸、画布、线条、颜料等。然而当我们专注地关注一幅作品时，作品中的这种物理实在就会模糊，一幅艺术作品越是生动、神秘和完美。我们所能看到的或是感受到的这种物理实在越来越少，甚至全部消失。

艺术家在绘画作品中所创造的形象是艺术家赋予那些在自然中，可能是模糊的、无意义的而且多数情况是偶然的物象，遵循将视觉形象价值构筑的富有表现力的诸多条件和方法，转化成为具有表现力的，必然的艺术形象。

（文/周刚）

周刚部分展出作品