广州画院专职画家罗玉鑫获第四届中国美术奖金奖

2024-10-25 11:20 文化视界

10月24日，中国文联、中国美协主办的第四届中国美术奖颁奖仪式在中国国家博物馆举行。广东美术界摘得一金一银一铜佳绩，取得历史性突破。其中，广州画院专职画家罗玉鑫《休戚与共》获中国画金奖！特此祝贺！

第四届中国美术奖颁奖仪式现场

罗玉鑫《休戚与共》240cm×200cm 纸本设色 2024年

据悉，第四届“中国美术奖”为中国美术界最高奖项，获奖作品从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生。

第四届中国美术奖颁奖仪式现场

五年一届的全国美术作品展是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，也是对五年来中国美术发展成果的集中展示和检阅。“中国美术奖”由此评选而出。它汇集了当下最新的美术创作成果、代表了国家美术创作的最高水平和审美评判，展现了中国美术发展的主流与方向。

广州画院作为广州地区艺术创作、学术研究和成果展示的重要机构，成立于1982年5月，以学术立院，兼收并蓄，博采古今中外艺术之长，一直秉承岭南画派的艺术革新思想，遵循艺术发展规律，积极面对各种艺术思潮带来的影响。自六届至十四届全国美展及各重大美术工程，画作入选178件，获金、银、铜、优秀诸奖项23件。历届“中国百家金陵画展”，获金奖3件；历次“国家重大历史题材美术创作工程”，获选4件；获选入中国国家画院“一带一路国际美术创作工程”作品5件；获选入“不忘初心·继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”作品2件。涌现出一大批名家大师和有重要影响力的艺术佳作。

在本届美展中，广州画院更是斩获了令人瞩目的优异成绩，在选送作品中共有17件入选，5件进京，一件获得金奖。这些成就都在展示着广州画院近五年来的创作水平，以及画家们的创作热情。

未来，广州画院将继续求索，营造出更有利于创作的良好环境，竭力培养出专业能力强、具有高度的社会责任感和良好的创新能力的青年画家，创作出更优质的作品，担当文艺新使命，助力文艺事业高质量发展。

《休戚与共》创作谈

近年来，我一直关注生物的多样性及珍稀动物这个话题，持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等等。这系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。《休戚与共》是这一系列的创作之一，作品描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨；独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。极地生态的平衡关系着人类前途与未来，此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

罗玉鑫《休戚与共》局部图

《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大难点之一。我不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感，也是为深海空间的转换作出铺垫。

罗玉鑫《休戚与共》局部图

那么，冰层之下的故事就从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始，往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。

罗玉鑫《休戚与共》局部图

“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调，使画面意境更素净安宁。若太过于强调单纯和视觉冲击力，画面又容易显得概念与简单化。因此，我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。

罗玉鑫《休戚与共》局部图

我理解的写意性并非仅仅是技法层面，而是作品的意境能传达生命的意趣，触碰心灵世界。写意画与工笔画的写意性同样重要，但由于工笔技法相对规律且耗时，容易把最初的灵感与心性磨灭。因此，工笔画在创作过程中需提高警惕，尽力保留最初激发创作时的那道灵光。艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的，绘画作品是可以触碰人心与观念。人心是真诚与善良，艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。