展览名称：去散步——谭勋作品展

策展人：孙振华

学术主持：冀少峰

艺术总监：傅中望

展览统筹：刘力英、胡莺

策展团队：夏梓、李玉娟、王凯

展览设计：乔杰、田野

宣传推广：夏梓、符坚、曾静

展务运输：何淑君、钟妮雅

展览会务：黄利、李煜婷、李敏

展览收藏：马文婷、张丽

公共普及：雷雅婷、刘梦盈

主办：湖北美术馆

展览时间：2024年11月30日—12月20日

展览地点：湖北美术馆负一楼特展厅

开幕时间：2024年11月30日下午4:30

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

今日，由湖北美术馆主办的“去散步——谭勋作品展”将于下午4:30在湖北美术馆开幕。展览由中国雕塑学会秘书长孙振华任策展人，中国雕塑学会副会长、湖北美术馆馆长冀少峰任学术主持。本次展览聚焦于艺术家谭勋近年来的创作积淀，集中展示他在当代艺术领域的丰富实践与深刻洞察。此次展览共展出艺术家谭勋34组艺术作品。

艺术家谭勋

策展人孙振华认为，2000年前后，一代青年雕塑的崛起是中国当代雕塑的重要转折。从新世纪开始，一代青年雕塑家对当代艺术的认知体系发生了变化。谭勋以及这一代雕塑家在艺术观念上形成了自己的关键词。具体而言，谭勋的艺术实践尤为显著地体现在以下几个关键词上：建构思维表现、微观叙事手法、公共意识融入、文化身份探索、当代时间观念以及数字现实的运用。值得注意的是，这些关键词仅仅是概括谭勋艺术探索的若干方面，并未穷尽其艺术创作的全部内涵。

《彩虹计划—-缝合4#》，彩钢板、铆钉，2021，260x190x190cm

提取并阐述这些关键词，旨在为观众提供一个解读谭勋作品、梳理其创作心路历程的参考框架。然而，要真正深入理解谭勋的艺术世界，仅仅依靠这些关键词是不够的。必须亲自走进他的作品，亲临展览现场，因为只有在这样的直接体验中，观众才能与谭勋的艺术精神真正相遇，从而获得对其艺术创作的全面而深刻的认识。

《去散步》系列 铝 55cm×40cm×20cm 2024

学术主持冀少峰表示，谭勋的雕塑有种信手拈来的轻松与愉悦，充斥其间的是谭勋对当代纷纭变幻社会现实的真诚思考和激情讲述。变化多端和变来变去，则构成了谭勋视觉讲述的主要特质，但浸润在谭勋雕塑表达背后那种艺术哲学思想和问题意识、立场意识，的确时时在感染着阅读者的心灵。

《李明庄计划系列》铝，长37.5cmX宽15cmX高9cm，2011

谭勋是少有的那种表现出了一种不易觉察的综合能力。他温和低调含蓄，才情内敛，不事张扬，做人做事心中有定力定数，一旦认准的人和事，他会毅然决然勇毅前行，绝不拖泥带水。其视觉讲述和叙事逻辑中，往往透露着一种对传统文化在迈向现代性过程中必须走创造性转换和创新性发展路径的讲述。这不可避免导致他的叙事角度中深含这三个方面的特质：一、再传统的视觉表达路径；二、重复就是力量；三、有限与无限的结合。

《金草》铁丝、24k金，20cm×20cm株，2018

湖北美术馆长期关注省内外有影响力的艺术家，并致力于为优秀艺术家提供展览与传播的优质平台。期待此次展览对谭勋雕塑创作的集中展示为观众带来多维度的视觉经验与审美启示。

展览将展至2024年12月20日结束，展览期间观众可通过湖北美术馆官方微信公众号预约观展。

策展人语：谭勋的艺术关键词

策展人孙振华

2000年前后，一代青年雕塑家的崛起是中国当代雕塑的重要转折。从新世纪开始，一代青年雕塑家对当代艺术的认知体系发生了变化。谭勋以及这一代雕塑家在艺术观念上形成了自己的关键词。

一、建构思维

谭勋的建构思维表现在三个方面：

其一，谭勋的艺术的关注点不再是对过去的解构和反叛；而是集中到了“材料”和“物”上面，即发现新材料，开掘新物性，拓展新疆域。

其二，谭勋的作品无论涉及社会话题，还是对普通日常生活的观察，他的态度与前辈们也有不同。他宁愿选择一种沉着、冷静的态度；他的作品从来都是不喜不怒，不卑不亢；不作惊人之语，不求惊世骇俗；他把态度藏在材料后面，让作品自己说话，把阐释交给观众。

其三，对于历史、传统，谭勋充满敬意，从不轻慢、调侃、揶揄，而是充满着敬畏之心。他告别了激进主义，以一种建设性态度，力图构建艺术的本体语言。

《草》局部  铁丝 20×20cm株×1300 480×270cm 2018 

二、微观叙事

谭勋的创作基本属于微观叙事。尽管微观叙事并不是谭勋的专利，从宏大叙事到微观叙事是共同的时代趋势；然而，谭勋的微观叙事最有价值的地方，是他的个人化的角度，意思是，微观人人都有，眼光各不相同。

对谭勋的创作而言，微观叙事不是为了小微而小微，为了平凡而平凡；超越在艺术中永远是存在的。如何在一粒沙子里看到一个世界，在一朵野花里看到一个天堂？这才是谭勋微观叙事的真正意义所在。

《李明庄计划5.12--1#》作品尺寸：52×58cm作品材质：铝盆作品年代：2018年

三、公共意识

谭勋创作的公共意识与他建构思维和微观叙事在逻辑上是自洽、统一的。

谭勋的公共意识就是在一个开放的思想框架里，让自己的艺术参与到与他人共同审美关系的构建中，让自己的作品不再是孤芳自赏的精英话语，而是可以分享和参与的公共平台。因此，建构思维的包容性、对话性就成为公共意识的应有之意。

谭勋作品的公共意识表现在，它们不再局限于传统雕塑的形态和材料，而是采用一切可能的空间形态和材料，它们以一种去中心化的方式，去除了传统艺术曾经有过的种种限制，让作品能够在观念、形态、材料上，在不同的场域中与公众相遇，从而获得更多与公众对话交流的可能性。

《李明庄计划2011-1#》综合材料尺寸可变2011

《李明庄计划2011-2#》综合材料尺寸可变2011

四、文化身份

谭勋一直强调文化身份，强调作品的东方审美属性。这种自觉的追求几乎贯穿在他所有创作过程中。

谭勋是一个“艺二代”，从小随国画家父亲习画。中国画的笔墨意趣、虚实形神、布局构图、皴擦点染……已经内化成为一种他个人看世界的眼光。来自童年的经验注定要影响他的一生。后来，无论他面对怎样的创作情景，他都可以从这种文化经验出发，反求诸己，向内而生。

谭勋一方面强调文化身份，一方面具有包容、开阔的国际视野。他从不排外，也不固步自封；恰恰相反，他非常注重国际资讯，他的创作巧妙地利用了各种可能的国际资源；在他每个系列里，都可以看到它们与国际当代艺术或隐或现的联系，这是不需要质疑的。

《一把扫帚》芜湖铁艺、铁尺寸可变2017

五、当代时间

中国当代艺术获得自觉的标志之一，是对时间的重新定义，它由过去的历时性时间变成了共时性时间；由线性时间变成了当代时间。当代时间的理论基础来自二十世纪的相对论和量子力学；来自二十世纪哲学在时间观上的革命。当代艺术的时间是可以前置、穿越、回溯、交错的时间。

对于传统雕塑和现代主义雕塑而言，时间意味着过去，时间如流水，一去不复返。这种时间观，隐含了一个由过去、现在、未来所组成的线性时间结构。

从谭勋的作品可以看到，谭勋的时间是相对的、主观的；他可以让过去、现在、未来在一个空间里聚合，成为“当下”时间；他可以将零散的，不同时间碎片拼接和组合一个新的时间装置；他强调从现场出发，从当下出发，从不同场域的时间体验和感受出发……

《李明庄计划—铁皮盒》局部金属尺寸不等2024

六、数字现实

对新事物感兴趣的谭勋没有忽视数字化的创作方式，他也有兴趣在这类领域进行尝试。其成果就是他创作的《谷地地理计划》。

这个系列与他过去所熟悉的创作方式相比较，体现了一种新思维，新手段和新方式。谭勋一改过去，他暂时放弃了身边事，日常物，生活流的叙事，进入到一个大尺度、大空间的视野中。他尝试用天体尺度来观察人间，用卫星之眼来替代人眼，借助高科技将人的感官无限地放大和延伸。

谭勋的艺术关键词还不止于这些。提取这些关键词是为了让观众解读谭勋作品，梳理他创作心路提供一条参考路径。谭勋毕竟是谭勋自己。如果想真正了解他，还是要回到他的作品中，回到展览的现场，只有在那里，才可能真正和他相遇。

（文/孙振华，2024年11月；来源：凤凰艺术）

艺术家简介

谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。

现任天津美术学院教授、造型艺术学院副院长，研究生导师，韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会副会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，英国皇家雕塑家协会会员 (FRSS)。