成忠臣的书法根植传统,融汇诸家,难怪一幅能卖二十多万
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在去年疫情期间,南方某省电视台的一场慈善拍卖活动中,画家、书法家成忠臣先生的两幅四尺书法,分别以每幅二十三万人民币成交。从中可见成氏书法在艺术市场上的热度和受欢迎程度。
△成忠臣书法作品
成忠臣自小习书,初涉颜真卿、苏东坡、郑板桥、王铎诸体,在书法上打下了很深的功夫,从而打下了运笔结体的扎实功底,这可从他早年在绘画题材上窥见端倪。他的草书是步毛体的路数,不拘一格。以画家的独特造型眼光,把颜体精髓,柳书筋骨,苏书的严谨,王铎的潇洒遒劲铸于一体,与毛体结体、布局融入一炉。使他的草书质朴古秀苍茫纵肆,不同凡响,形成了自己独特的成氏毛体。
△成忠臣书法作品
成忠臣与毛体结缘,是九三年春天董寿平老师见他对毛体手书古诗词爱不释手,给他提建议,把在传统书法上掌握的线条、点画这些基础,去融毛体的外壳(就是结体、布局)这样就成功了。现在很多人说他的字是学毛体,实际上他从没临摹过毛泽东的任何一件手书版本。而是在深厚的传统书法基础上的融会贯通,可以说把传统的诸家风范融合一起,从而形成遒劲有力,浑然大气,给人以风格独特又古香古韵之感。观他的成氏毛体,我们可感受到其字有众多古贤的流韵,沉雄朴茂。
△成忠臣书法作品
作为自小习书,从传统一路走来的画家成忠臣,深明中国书画同源,同理的道理。他讲在历史上任何一位出色的画家,他首先必须是位造诣精深的书法家,这是中国绘画史上几千年的事实所证实的。综观成忠臣的书法,其结体是在取法毛体的基础上,运用画家审美意识于字的结构中,不时给人惊奇与喜悦。这来源于他豪放醇雅的秉性,和自小聪慧过人的才气,超凡的艺术胆识和风采的充分映现,可谓是“书为心画”。
△成忠臣书法作品
南晋时谢赫在品评绘画作品中的首要标准就是气韵生动。而要达到气韵生动,首先就必须强调书法用笔。书法用笔的绘画形象,必须是在一定的法度规范下写出来的,而不是画出来的。是用遒劲有力、内涵节奏、结体和情感的书法线条、构造出来的。这是几千年历史上品评绘画的不二圭臬。成忠臣从小在书法上苦心锻造,为其绘画创作成功奠定了厚实的基础。
△成忠臣书法作品
所谓“气韵,生动是也”,其含义,主要指人物画不能单求“形似”应当以“神似”为主。即能表达人物的思想境界,精神面貌,也就是讲要有风神、韵度。之后,不仅在花鸟画、山水画中,乃至书法和文章中,无不以气韵为重。黄山谷也强调无论书法绘画,都以韵为主的观点。
△成忠臣书法作品
绘画论气韵,又离不开“骨法”,所谓“骨法”就是指用笔,气韵是借助笔墨而得以产生出来的一种具有生命力象征的艺术效果。南齐王僧虔在《笔意赞》中论述书法时说“书法以神采为上,形质次之,兼之者,方可信于古人”,王氏所说的“神采”和“形质”,在一定程度上与“气韵”和“骨法”是同一回事,有异曲同工之妙。
△成忠臣书法作品
“气韵”和“骨法”,“神采”和“形质”又可用“意”和“法”来加以概括。“意”是抽象的,“法”是具体的。意又通过法而得以形象化,具体化。书法艺术是用不同书体的汉字进行融合创作,而不同的书体具有各自的特点和表现力。由此可见,成忠臣的成氏毛体草书,是在传统基础上遵守提按、顿挫、牵丝这些用笔方法,而不是狂怪缭绕的胡乱杂耍。他深知“草书之妙在点画”的古训,观他草书作品,起伏顿挫之间,无不成点画之势。对于成忠臣书法成就,李铎先生讲的十分中肯,“凭心而论,在书法上达到成忠臣高度者,国内找不出几人!”
作者:(曹文英,原泰安日版社总编辑,高级记者。)
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